CRERE - Salão Árabe do Palácio da Bolsa

A CRERE e A Jóia do Palácio : VISÃO de 9 de Setembro de 2010

2010-09-27T11:43:00.000-07:00

aqui fica link

http://aeiou.visao.pt/a-joia-do-palacio=f572271

A CRERE - REVISTA VISÃO de 9 de Setembro de 2010

2010-09-27T11:12:00.000-07:00

A Jóia do Palácio

Na revista "Visão" de 9 de Setembro de 2010, no caderno relativo ao Património, destaca-se a intervenção da CRERE no palácio da Bolsa: a Conservação e Restauro do Salão Árabe.
Testemunhos da CRERE e Rui Moreira (Presidente da ACP).
Rui Moreira salienta o facto do trabalho ter decorrido mantendo o salão visitável. Refere ainda que esta sala " se tornou um objecto de culto para os turistas".
Em caixa é ainda salientado que 2010 é o ano em que mais turistas visitaram o Salão Árabe e o Palácio da Bolsa.

Certamente que toda a intervenção de Conservação e Restauro do Salão Árabe realizada pela CRERE, e toda comunicação e divulgação que foi incentivada à volta desta intervenção, contribuiram para esse mesmo acréscimo.

II O Salão Árabe – A Pulsão Pelo Exótico

2010-09-21T15:20:00.000-07:00

O Salão Árabe – A Pulsão Pelo Exótico

“ À entrada da ala esquerda do primeiro pavimento, ocupando o ângulo norte do edifício, encontra-se o Salão Nobre da Associação Comercial do Porto, outrora denominado Salão das Recepções e actualmente também conhecido por Salão Árabe.

Começado a construir em 15 de Setembro de 1862, sob projecto de Gonçalves de Sousa, ficou terminado em 12 de Junho de 1880, data em que foi inaugurado a quando duma sessão comemorativa do Centenário de Camões. Para o seu traçado serviu de modelo o belo Palácio de Alhambra, e, se a rigorosa pureza estilística do original deixou de ser seguida na cópia, o pormenor respeitou e conservou, porém, toda a delicada sumptuosidade dos motivos adaptados.”[1]

O gosto pelo exótico evidencia-se desde o fim do séc. XVIII. Os prazeres sensuais nos espaços implementam-se durante o rococó; o arabesco progride sobretudo na área francesa^{^[2]}. Este exotismo mascara, arredonda e amacia as linhas rígidas nos espaços e consegue-se um “…acordo entre a agradável vertigem e uma intimidade confiante.”^{^[3]}. Este sentido do exótico implementa-se profundamente no século que imediatamente se segue face à adopção de uma atitude arqueológica, e ao desenvolvimento de um coleccionismo específico[4] e de grande desenvolvimento a partir de 1798 e da campanha de conquista do Egipto por Napoleão Bonaparte[5].

Fig 1 - Typogravure original de Boussod & Valadon

segundo Grenier. 1890

A atitude historicista do orientalismo na arquitectura europeia manifesta-se, de forma decisiva, na transição do setecentos para o oitocentos[6] através da construção do Pavilhão de Brighton em Inglaterra[7] e que reflectia aspectos chineses e indianos.. Em 1846 Ludwig Von Zanth acaba a “Vila” Wilhelma e em 1848, Rafael Contreras, finaliza o projecto do gabinete árabe do Palácio de Aranjuez (ambos os projectos com influenciados por modelos neo árabes ou neo mouriscos).

Fig 2- Royal Pavillion em Brighton[8]

Quase em meados do século XIX, estes edifícios em estilo mourisco testemunham o entusiasmo do gosto burguês pelo Oriente. No XIX ocorre um desejo, um interesse crescente em culturas não europeias e antigas. É um fenómeno tão intenso, de tal forma que, com esse desejo, o fantástico e o arqueológico podiam reforçar-se um ao outro[9]. A saudade de um mundo que existia muito longe da realidade há emergente época industrial, está documentada neste estilo historicista e os arquitectos que o abordaram apresentavam uma sólida formação académica, geralmente com origem nas escolas de Belas Artes, e era assumido como um exercício, quase como um divertimento[10].

O exercício desta programação produzia “ … espaços atractivos e feéricos, com decorações fantásticas, o que lhes conferia um carácter peculiar.”[11]. A burguesia de oitocentos assegurava assim o necessário gosto pelo exótico; eram-lhe suscitadas imagens de “…paraísos proibidos pelo seu código ético-moral…”, apoderando-se “ …dessa imagem de exotismo que não mais deixou de utilizar tornando-a até paradigmática.”[12] .

Este fascínio renovado pelo passado mouro fazia parte da crescente obsessão do Ocidente pelo Oriente. Uma obsessão que se desenvolveu num momento em que, historicamente, a ameaça do Islão ao Ocidente tinha claramente recuado. Não será uma coincidência que os dois países com os maiores interesses coloniais (Inglaterra e França) tenham dado origem aos maiores artista europeus e escritores associados com o Orientalismo e que, praticamente, todos os que sucumbiram a esta mania teriam sempre por acabar por visitar Granada e o Alhambra, local que passou a ser conhecido a partir do início do século XIX como “ a Porta do Oriente”. Chegar a Granada e ao Alhambra era a esperança que todos tinham de experimentar as emoções do Oriente sem ter de passar por uma quantidade de perigos, dificuldades e desconfortos que teriam de enfrentar no próprio e verdadeiro Oriente[13].

Referências em compilação

O Tempo do Salão Árabe

2010-08-05T15:47:00.000-07:00

Já passa algum tempo em que nada se passa por aqui.... a toda a hora o mundo continua nesta tarefa incansável que é viver e, tenta-se, viver de olhos bem abertos. Tenta-se, porque muito nos escapa.
O salão está concluído e entregue. Durante este ano de trabalho a CRERE promoveu o trabalho do Salão na óptica do Marketing Cultural e, sem medos, abriu as portas do seu trabalho, converteu-o em cenário e usou-o como palco do "II encontro Sobre os Estuques Portugueses: O Restauro do Salão Árabe". De um objectivo inicial de contarmos com uma assistência, no máximo, de 50 pessoas (sabemos como o mercado cultural em Portugal não é devidamente considerado pela população nacional), o nosso empenho foi claramente dignificado e....ultrapassámos as 150 pessoas. Para além de 20 oradores, a CRERE empenhou-se em editar o livro das Actas relativas ao "I Encontro sobre os Estuques Portugueses" numa parceria CRERE/ Museu Do Estuque/ Bubok criando, assim, a primeira edição da nossa editora: "Museu do Estuque".
Pode não ter interesse para a generalidade do país mas, efectivamente, é a clara demonstração do empreendedorismo da CRERE em prol do património e actuação cultural que tanto defende: assumidamente a sociedade em geral tem de adoptar uma força motivadora, uma força geradora de potencial de "vontade" num momento tão estagnado como o actual. Nós acreditamos, e muitos mais também e, sendo assim, já somos alguns a fazer bulir este pais. É bom pensar assim! :)
este é um espaço de partilha e, como tal, decidi colocar os 3 capítulos da minha comunicação (Miguel Figueiredo) escrita para o " II encontro Sobre os Estuques Portugueses: O Restauro do Salão Árabe" : " O Tempo do Salão Árabe" talvez porque este Tempo que, quase permanece imutável, não vai ao nosso encontro pelo simples facto de estarmos sempre de "Eyes Wide Shut".

" O Tempo do Salão Árabe"

I - O Tempo do Salão Árabe

Estranho falar de um Salão Árabe no centro histórico do Porto e, ainda para mais, factor determinante que jogou a favor da classificação deste sítio como património Mundial pela UNESCO.

Como é que a arquitectura e decoração do Infiel se instala neste espaço?
Porquê a linguagem, a programação formal e decorativa deste Salão Nobre, actualmente designado de Árabe?
Que fontes e que origens o antecedem e estimulam e inspiram o Eng.º Gustavo Adolfo Gonçalves e Sousa?

“Tudo quanto a arquitectura nos dá a ver e a usar é significativo do viver histórico – e condiciona esse viver nas opções que realiza e revela, quer dizer, nas afirmações que faz”[1]

Perceber a génese do Palácio da Bolsa e, consequentemente dos Salão Árabe, passa por perceber a transição do setecentos para o oitocentos e o séc. XIX em Portugal.

“1755, no 1º de Novembro, o Terramoto. O mundo português, nas estruturas de classes, do rei ao Governo, da nobreza ao povo, é posto à prova no terror desse dia e dos meses seguintes”[2] . A mudança de ideologia e a manifestação do decaimento do ancien régime andam de mãos dadas com a reconstrução de Lisboa e a materialização de tal situação tem o seu máximo na mudança de nome do “Terreiro do Paço”[3] para “Praça do Comércio”. Este é o facto ideológico mais importante do pombalismo: “Ao rei e à corte sobrepõe-se uma nova classe privilegiada que faz o comércio necessário ao País em “reformação”; mas a estátua equestre que desde os primeiros planos de 56 se previa impõe-lhe o rei no seu centro. (…) a sua existência é que conta para pontuar a monumentalidade da praça nova, numa relação politica que ignora a corte dos nobres”[4].

Há uma manifesta e evidente crise ideológica no início do XIX e a impulsão do país por uma nova burguesia. Estamos em pleno fim do ancient régime e com ele anuncia-se a introdução de novos conceitos ideológicos e sociais que afectam a economia nacional.

Para além desta nova génese social, em 1807 e 1809 ocorrem as invasões napoleónicas que, conjuntamente com a acção libertadora das forças aliadas comandadas pelo duque de Wellington, deixam o país devastado[5].

fig 1 -

Alegoria ao exército português, em memória e triunfo da Guerra Peninsular de Luís Gonzaga Pereira (1826)

A crise económica e institucional em Portugal continental agrava-se com a permanência da corte portuguesa no Brasil, o que fortalece as ideias liberais no país, conduzindo à Revolução do Porto (1820). A mudança para uma ideologia essencialmente burguesa, se já é demonstrada por Pombal, é devidamente incrementada pelo Sinérdio portuense[6] , doutrinado por homens de leis e de negócios, e que funcionou como motor à revolução liberal de 1820[7]. É o Vintismo[8] que promove o retorno do soberano à Europa (1821). Neste período a situação económica de Portugal é agravada com a independência do Brasil em 1822 sob a liderança do futuro Imperador D. Pedro I (D. Pedro IV de Portugal: primogénito de D. João VI).

É nesta nova sociedade que se alicerça o novo regime “uma burguesia de barões e financeiros”[9] , onde o mercado comercial e monetário se vê a braços com as necessidades da sua regulação perante a lei; e é com esse objectivo que é estrategicamente fundada a 24 de Dezembro de 1834 a Associação Comercial[10]. A 6 de Agosto de 1842 têm início as obras definitivas à construção do edifício, sob os terrenos do extinto Convento de S. Francisco e cedidos por despacho legal da rainha D. Maria II[11].

O Palácio da Bolsa é, manifestamente, um trabalho edificado pelos maiores nomes associados à defesa do comércio nacional, pelos maiores nomes da arte portuguesa para além de toda uma mole de artistas, artesãos e operários anónimos que durante 62 anos permitiram e asseguraram a materialização de uma ideia através da engenharia, arquitectura e artes nacionais.
Entre o início da obra em 1842 e a conclusão geral de 1909, passaram as determinações de arquitectos/engenheiros como Joaquim da Costa Lima Júnior, Gustavo Adolfo Gonçalves e Sousa, Tomás Augusto Soller, José Macedo Araújo Júnior, Joel da Silva Pereira e José Marques da Silva, pintores como António Carneiro, António Ramalho, Luigi Maninni, Veloso Salgado e Marques de Oliveira entre outros, escultores como Teixeira Lopes e Soares dos Reis e toda uma massa de artífices liderados por artistas como Jorge Pinto e Amândio Marques Pinto (mestres pintores), Joaquim José Fontes e Zeferino José Pinto (mestres entalhadores e marceneiros), António Luís Meira e Luís Pinto Meira (mestre estucador que também foi fiscal de obras e mestre modelador das ornamentações) e António Gabriel barros (mestre pedreiro)[12].

Ao longo dos 62 anos de edificação transitam várias gerações de artistas e artífices: a Bolsa funciona como um gigante atelier de consolidação artística dos mestres e de formação artística dos vários participantes na construção; estes, enquanto trabalhadores, certamente que usufruíam da aprendizagem natural que advinha do contacto com os mestres. Consequentemente, há uma visão da Bolsa como agente de formação artística e de estruturação do grau profissional dos operadores. A construção do Palácio da Bolsa funcionou como uma entidade que foi responsável pela transmissão, multiplicação e manipulação de saberes. Estamos a falar de uma mole que funcionou como uma Escola que produziu como resultado final todo o repositório de modelos que foram usados na programação formal e decorativa dos diferentes espaços do Palácio da Bolsa.

fig 2 -
Fotografia retirada na Escadaria da Igreja de S. Francisco com a lateral do palácio da Bolsa e com todos os artistas intervenientes

fig 3 -

Pormenor relativo à identificação dos mestres modeladores e estucadores intervenientes.Identificam-se facilmente pela sua farda branca e chapéus ditos de " envelope" ( a farda criada por D. Fernando II de Portugal aquando do trabalho de estucaria artística realizada pelos Meira no Palácio da Pena em Sintra).

[1] Vd. http://analisesocial.ics.ul.pt/doucentos/1223994524N9LSB7nv6Hr24ww6.pdf ( consultado em 8 de Janeiro de 2010).
[2] Vd. http://analisesocial.ics.ul.pt/doucentos/1223994524N9LSB7nv6Hr24ww6.pdf ( consultado em 8 de Janeiro de 2010).
[3] Alusão ao Paço Real
[4] Vd. http://analisesocial.ics.ul.pt/doucentos/1223994524N9LSB7nv6Hr24ww6.pdf ( consultado em 8 de Janeiro de 2010).
[5] OLIVEIRA, Carlos - O MAGNÍFICO EDIFÍCIO – A Arte e a Iconografia do Palácio da Bolsa, ediçaodoautor@clix.pt, p. 13.
[6] Grupo de personalidades portuenses que, em 24 de Agosto de 1820, protagonizaram na cidade do Porto a revolta que viria a instaurar o regime liberal em Portugal, na sequência de uma tentativa de sublevação anti-britânica falhada pelo general Gomes Freire de Andrade em 1817. Os abusos dos ingleses mantiveram-se desde essa altura, tal como a miséria pública e a necessidade de reformas urgentes. É assim fundado o Sinédrio, em 22 de Janeiro de 1818, por quatro maçons do Porto - Fernandes Tomás, Ferreira Borges, Silva Carvalho, todos juristas, e Ferreira Viana, comerciante. In http://www.infopedia.pt/$sinedrio (consultado a 8 Janeiro de 2010).
[7] Vd. CARDOSO, António – Palácio da Bolsa, Edição da ACP, Porto, 1994, p. 13.
[8] “ Vintismo é a designação genérica dada à situação política que dominou Portugal entre Agosto de 1820 e Abril de 1823, caracterizada pelo radicalismo das soluções liberais e pelo predomínio político das Cortes Constituintes, fortemente influenciadas pela Constituição Espanhola de Cádis. O vintismo iniciou-se com o pronunciamento militar do Porto de 24 de Agosto de 1820, que conduziu à formação da Junta Provisória do Governo Supremo do Reino presidida pelo brigadeiro António da Silveira Pinto da Fonseca, e terminou com a Vilafrancada, quando a 27 de Maio de 1823 o infante D. Miguel encabeça, em Vila Franca de Xira, uma sublevação militar que leva à abolição da Constituição Política da Monarquia Portuguesa de 1822 e ao restabelecimento, ainda que mitigado, do absolutismo. (…) O objectivo deste movimento era regenerar a pátria, apelando à aliança do rei com as forças sociais representadas nas Cortes. Da convocação destas novas cortes esperava-se uma sábia constituição, propiciadora de uma governação justa e eficaz. O que caracteriza o Vintismo é o grande número de militares e profissionais liberais que participam no processo político. Propõe o fim do absolutismo e o retorno do rei D. João VI para Portugal.” In http://pt.wikipedia.org/wiki/Vintismo (consultado a 8 de Janeiro de 2010).
[9] Vd. CARDOSO, António - ob. Cit. , p.14.
[10] Os mercadores portuenses que haviam perdido a Casa da Bolsa do Comércio e perante essa situação viram-se obrigados a discutir os seus negócios ao ar livre, na rua dos ingleses (a Juntina dos Ingleses). Vd. IDEM - ibidem. p.14.
[11] Pereira, José Ribeiro - 1834- 1994, 150º aniversário. Contributo para a história dos últimos 50 anos, Edição da Associação Comercial do Porto, 1992, p. 65.

[12] BASTOS, Carlos - Associação Comercial do Porto – resumo histórico da sua actividade desde a sua fundação, Edição da Associação Comercial do Porto, 1947, p. 200. e OLIVEIRA, Carlos - ob. Cit. , p. 24, 26 e 28.

II Encontro Sobre os Estuques Portugueses: O Restauro do Salão Árabe 28 e 29 de Abril de 2010 (Salão Árabe - Palácio da Bolsa do Porto)

2010-03-17T16:01:00.000-07:00

Desde a sua inauguração que o Salão Árabe do Palácio da Bolsa do Porto não foi sujeito a uma intervenção integrada de conservação e restauro. No âmbito deste trabalho, com este “ IIº Encontro Sobre Os Estuques Portugueses”, o Museu do Estuque, e na continuidade das acções anteriores, pretende sensibilizar a opinião pública e profissional sobre a importância e a fragilidade deste património desprotegido pela História da Arte. As novas enunciações de património cultural pela UNESCO confrontam arquitectos, engenheiros, gestores de património e agentes culturais em particular, com uma maior exigência sobre a conservação de ramos da nossa cultura material e imaterial, premissa à valorização e salvaguarda deste património e de todas as características ambientais que a sua presença determina no contexto do qual são colocadas e das quais fazem, imprescindivelmente, parte.
Com este “II Encontro Sobre os Estuques Portugueses”, O Museu do Estuque pretende criar um ponto de partida para uma reflexão que permita, sobretudo, um contributo a uma pratica de restauro e de recuperação destes artefactos mais conscienciosa.

Organização: Associação Comercial do Porto
e

A CRERE no "Grande Porto " de 19 de fevereiro de 2010

2010-02-28T15:37:00.000-08:00

II Encontro Sobre os Estuques Portugueses: O Restauro do Salão Árabe

2010-02-28T11:43:00.000-08:00

II Encontro Sobre os Estuques Portugueses:
O Restauro do Salão Árabe

28 e 29 de Abril de 2010
(Salão Árabe - Palácio da Bolsa do Porto)

Desde a sua inauguração que o Salão Árabe do Palácio da Bolsa do Porto não foi sujeito a uma intervenção integrada de conservação e restauro. No âmbito deste trabalho, com este “ IIº Encontro Sobre Os Estuques Portugueses”, o Museu do Estuque, e na continuidade das acções anteriores, pretende sensibilizar a opinião pública e profissional sobre a importância e a fragilidade deste património desprotegido pela História da Arte. As novas enunciações de património cultural pela UNESCO confrontam arquitectos, engenheiros, gestores de património e agentes culturais em particular, com uma maior exigência sobre a conservação de ramos da nossa cultura material e imaterial, premissa à valorização e salvaguarda deste património e de todas as características ambientais que a sua presença determina no contexto do qual são colocadas e das quais fazem, imprescindivelmente, parte.

Com este “II Encontro Sobre os Estuques Portugueses”, O Museu do Estuque pretende criar um ponto de partida para uma reflexão que permita, sobretudo, um contributo a uma pratica de restauro e de recuperação destes artefactos mais conscienciosa.

Participantes:

Doutora Isabel Mendonça

Dr. º José Pestana / Professor Doutor Luís Afonso

Professor Doutour Engenheiro João Paulo Guedes

Drª. Marta Castro

Mestrando e Engenheiro Miguel Figueiredo

Professor Doutor Arquitecto Nuno Santos Pinheiro

Arquitecta Paula Silva

Mestre Patrícia Mestre

Dr.º Pedro Gago

Doutor Rui Moreira

Mestre Maria de São José Pinto Leite

Doutora Regina Anacleto

Dr.ª Teresa Freire

Dr.ª Sónia Cardoso

Informações e Contactos:
Tel: 00351 226164527 (Paulo Castro, João Oliveira, Miguel Figueiredo)

Email: museudoestuque@crereportugal.com

Stucco Vs Estuque

2010-02-23T16:48:00.000-08:00

Na continuação do post de ontem ....

No entendimento e na consciência do que a arte do estuque artístico representa, e enquanto membro do grupo de gestão do Museu do Estuque®, a esta página de blog sobrevém uma finalidade principal: lembrar e chamar a atenção a todos para este bem da cultura artística. Aqui, para além da temática central a que este blog está destinado, também pretendemos abranger a história desta matéria desde os primórdios do homem até aos dias de hoje. E um ponto que é logo de assinalar e alertar, é a valência semântica do termo estuque. Na realidade, este termo apresenta múltiplos planos de leitura que se apresentam integrados no conhecimento matérico com a designação generalizada de “estuque” e o seu conhecimento é indispensável para a orientação das operações de manutenção, conservação, restauro e reabilitação, sem as quais perde-se a memória do construir, o que constituiria, mais tarde ou mais cedo, a perda do objecto construído ou a perda da percepção da representação do original. Conforme confrontados com a tratadistica e com a manualistica, rapidamente apercebemo-nos de que a tecnologia do estuque está sedimentada em operações principalmente artesanais e, por isso, raramente fixadas em formulações codificadas e aprofundadas. Ao longo do tempo esta matéria modifica-se e sujeita-se aos caprichos do homem. A protecção dos estuques impõem-se não só pela exigência de conservar ramos da nossa cultura material e figurativa, e cujas técnicas construtivas não resultam actualmente reempregáveis por uma série de motivos (tais como a capacidade manual dos mestres e a difícil obtenção e manipulação das matérias primas tradicionais), mas também pela necessidade de salvaguarda de todas aquelas características ambientais que a sua presença determina no contexto do qual são colocadas e das quais fazem, imprescindivelmente, parte. Há assim que criar um ponto de partida para uma reflexão que permita indagar as razões pelas quais e de que modo foram realizados os estuques, não com o objectivo central de responder a interrogações de carácter historiográfico mas, sobretudo, como contributo a uma pratica de restauro e de recuperação destes artefactos mais conscienciosa.

Rota de Estuques na Cidade do Porto

2010-02-22T16:28:00.000-08:00

O que é que o Porto tem'?

Tem muito estuque tem! Mais propriamente, tem muito trabalho de estuque artístico. Por toda a cidade , no exterior e no interior dos edifícios, os trabalhos em argamassas moldadas manualmente ou com recurso a moldes (de diversos tipos) , criam a imagem de uma cidade com um vínculo profundo ao que designamos de estuques artísticos. E assim os chamamos graças aos nossos colegas italianos que, de uma forma sagaz, empregam a palavra stucco (ou estuque) para a designação generalizada de argamassas moldadas independentemente da sua natureza mineral, ou seja, da composição. E é a partir do italiano que a palavra estuque entra no léxico português.

Os estuques tradicionalmente, e desde a antiguidade podem-se dividir claramente em dois tipos: os estuques artísticos à base de cal aérea (e que os italianos designam de stucco forte, stucco anticho ou stucco alla romana) e os realizados à base de gesso (stucco da gesso ou stucco da banco). Tratam-se de formatações diversas de acordo com a disponibilidade tecnológica dos materiais base (cal ou gesso) e de acordo com a menor ou maior densidade de aplicação destes artefactos artísticos na arquitectura. Sem dúvida que é a partir do XVIII que o estque de gesso têm a sua maior divulgação face à maior exigência de uso destes artefactos na arquitectura...aliás, factores indespensáveis a transformarem a aquitectura real numa realidade virtual, fictícia e ilusionista que "quase" assegurava a ascenção da escala humana à escala divina do Olimpo, mas não lhe permitia a dimensão sagrada.

Colocar em jogo toda a complexidade da arte do estuque, seja do ponto de vista tratadistico seja do ponto de vista do conhecimento dos construtores, permite hoje reconsiderar esta técnica no seu íntimo e assegurar que se trata-se de um património frágil e anónimo.

Estudando este material de forma mais aprofundada podemos reconhecer o progresso e as mudanças na história deste material, de forma a aceder e compreender a riqueza, o refinamento de soluções construtivas adoptadas e a importância sobre o plano arquitectónico e a escala urbana que o “fenómeno” estuque apresentou e ainda apresenta na redefinição do espaço urbano, enquanto expressão da adesão ao gosto do momento.

Cabe aqui citar Clara Palmas Devoti que, em relação às pinturas e estuques das fachadas de Génova, « […] tem a particularidade de não serem um facto puramente decorativo mas são também substancia da arquitectura, e é este “ser arquitectura” é que torna difícil o problema do restauro. 1»

Marsilio Ficino2 refere que a cidade não é feita de pedras, é feita de homens. Assim, e tal como provocado pelo actual pensamento da UNESCO, o que está em questão não é a dimensão de uma função, mas sim, a dimensão da existência humana 3 . A noção de património afastou-se definitivamente da matriz original do monumento histórico; “(...) a condição de património passou a abranger as mais diversificadas manifestações culturais, desde as de suporte natural às intangíveis. A uni-las o reconhecimento da sua capacidade de representar valores e necessidades que estabelecem vínculos entre o presente e o passado, dando assim coerência a um mundo em constante transformação, ou sublinham aquilo que de especifico tem cada grupo, legitimando a sua afirmação como entidade única, original e autónoma. 4”. Assim, a cidade traduz-se num património colectivo permeável e dinâmico.

“Quando se começou a considerar “históricos” não só os fatos dos “grandes”, mas também os do povo, ou seja, os fatos da economia, do trabalho, das artes, o valor da historicidade de uma cidade não pôde mais limitar-se aos monumentos, mas estendeu-se a todo o tecido urbano. 5 ” Este, potencia o património imaterial que, intrinsecamente, lhes está associado e ajuda à sua integração memorial, benefício da sua materialidade e enraizamento físico no mundo 6.

Na perspectiva da arte do estuque artístico, a leitura da cidade não pode ser vista apenas como, exclusivamente, o produto resultante das técnicas da construção e da arquitectura. Há todo um conjunto de artes, que em dada época se poderiam chamar de integradas 7, que também concorrem para estabelecer a realidade visível da cidade 8. É durante o século XX que, em Portugal, ocorre uma ruptura definitiva entre as técnicas urbanas e as técnicas artesanais 9, intimamente relacionada com um sistema da economia e da estrutura social. Vivemos uma mundialização; um mundo integrado de objectivos económicos, onde a existência das técnicas de construção tradicional e das artes integradas que eram aplicadas em maior ou menor escala, de acordo com a capacidade económica do mandatário do trabalho, estão num processo de desaparecimento ou, no mínimo, de completa estagnação e em perda eminente. A determinante existência de falta de articulação entre a conservação da matriz antiga e o quotidiano citadino levantou antagonismos, que conduziram a um modelo de desenvolvimento urbano que desprezou a cidade como testemunho da história .

Esta relação intima entre os aspectos histórico-artísticos que determinam a existência da arte da escultura artística em estuque a partir do XVIII, e a sua manutenção ao longo de um XIX e, incluso, parte do XX, tal como em outras situações, decorre de uma engrenagem de fenómenos resultantes dos aspectos sociais e económicos do Porto e de outras cidades e lugares de Portugal. A arte do estuque, ao ser usada como um valor social, desenvolve-se em conjunto com uma nova ideia da história, e direcciona-se para os factos inerentes ao quotidiano das pessoas. Esta temática tem o potencial de ser adaptada, funcionar como recurso e usado na evidência das especificidades da sociedade; anuncia a história de uma zona, região, povo e ambientes onde se particularizam necessidades e interesses. Assim, estas configurações artísticas estão intimamente associadas aos “ambientes”10 das cidades, porque a sociedade da época assim o permitiu, quase como se tratasse do resultado das necessidades e do comportamento dos seres que a habitavam.

Neste contexto, os trabalhos em estuque artístico que "circulam " pela cidade, são detentores de uma herança da arte da escultura decorativa em estuque, quer de interior, quer de exterior, que podem ser decompostos num numeroso conjunto de artistas, artesãos, desde conhecidos como os Baganhas, os Ramos e os Meiras, até aos simples anónimos. Assim, este património integrado e vivo dentro da própria cidade, exposto e escondido em imóveis públicos e privados, é determinante para a nossa identidade, que também se sintetiza no lugar que habitamos. À semelhança dos monumentos, acabam por comunicar “imaginabilidade”11 . Com esta qualidade, estes pequenos, mas grandes episódios urbanos, demonstram um potencial e uma capacidade para evocar uma imagem forte em quem observa, e que concorre para a salvaguarda da memória da cidade. Tratam-se de factores patrimoniais, que nos remetem para momentos particulares da historia da(s) cidade(s), onde se registam etapas de crescimento das mesmas, “ (…) as particularidades do seu quotidiano, os acidentes e os sobressaltos da sua historia e o modo como a população se relacionou e viveu, ao longo do tempo, com e no espaço que ocupa. Mesmo quando essas particularidades reflectem uma conjuntura com dimensões mais alargadas, isto é nacionais ou até transnacionais, é para a sua própria história e vivência que o património urbano nos remete em primeiro lugar. 12”.

Na revista Sábado de 18 de Fevereiro de 2010, no GPS, saíu um pequeno roteiro de estuques do Porto. Mínimo...mas o suficiente para, durante um dia, poder-se passar do XVIII até ao XX usufruindo da vantagem do andar a pé e de conhecer espaços únicos. Apesar de ter algumas incongruencias (que não se percebem) , vale a pena testar!

Para quem não viu aqui fica!...

Referências
1 - Clara Palmas Devoti: Peculiarità construttive ed ambientali delle architetture dipinti genovesi ed aspetti tecnici degli interventi restaurativi, in G. Rotondi Terminiello e F. Simonetti (a cura di), Facciate dipinte. Conservazione e restauro , Atti del convegno di studi – Genova 15- 17 aprile 1982, Sagep editrice, Genova, P. 133.
2 - Filósofo Florentino (1433 – 1499). Vd. ARGAN, Giulio Carlo - Ob. cit. p. 223.
3 -Vd. ARGAN, Giulio Carlo - Ob. cit. p. 223.5 -Vd. ARGAN, Giulio Carlo - Ob. cit. p. 260.
4 - Vd. CHOAY, Françoise – Património e Mundialização. Évora: Casa do Sul Editores, 2005. p. 6 - Vd. CHOAY, Françoise – Ob. cit. p. 21.
7 - Os cursos de arquitectura e de artes plásticas estavam interligados através de uma disciplina “Integração das Artes” que era comum aos cursos de pintura, escultura e arquitectura. Por outro lado, até aos anos 50, era obrigatória que nos edifícios públicos fosse reservada uma verba destinada ao embelezamento dos imóveis. Artes de construção tradicional, arte do estuque artístico, arte da serralharia, arte da azulejaria, da pintura decorativa, etc. Vd. BASTO, Vítor Pinto – Valores esquecidos da arquitectura portuense. Jornal de Notícias, 1994. p. 8 - Vd. ARGAN, Giulio Carlo - Ob. cit. p. 75.
9 - A mudança radical de valores artísticos que processam na Europa, a afirmação crescente da Arquitectura como arte individualizada, a separação definitiva da Escola Superior de Belas Artes da Faculdade de Arquitectura promovem um esquecer e um desvanecer das correntes artísticas acessórias e destinadas a embelezar os edifícios. Esta situação está referida nas declarações de Siza Vieira e Fernando Pernes a Vítor Pinto Basto. Os mesmos também referem que, até aos anos 50, era obrigatória que nos edifícios públicos fosse reservada uma verba destinada ao embelezamento dos imóveis. Vd. BASTO, Vítor Pinto - Ob. cit. P.7.
10 - Vd. ARGAN, Giulio Carlo - Ob. cit. p. 216.
11 - Vd. LYNCH, Kevin – A Imagem da Cidade. Porto: Edições 70, 1982. p.11 - 20 .
12 - Vd. RODRIGUES, Paulo simões – Ob. Cit. p. 46.

" O que é que o estuque tem?" - reportagem I de 9 de Fevereiro de 2010

2010-02-10T03:44:00.000-08:00

O I de 9 de Fevereiro de 2010 : a CRERE, o Estuque Artístico e o restauro do Salão Árabe

Broadcast Interno da CRERE para resumo dos trabalhos de Restauro do Salão Árabe do Mês de janeiro de 2010

2010-02-07T13:50:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=KlhIWcL3r0ACRERE resumo dos trabalhos de Restauro do Salão Árabe do Mês de janeiro de 2010

A CRERE, o Restauro do Salão Árabe, Museu do Estuque e Loja do Museu do Estuque nos media: Porto Alive

2010-02-07T13:43:00.000-08:00

A visão do PortoAlive à volta da CRERE, o Restauro do Salão Árabe, Museu do Estuque e Loja do Museu do Estuque http://www.youtube.com/watch?v=eq-Dt_FlpxY

Restauro do Salão Árabe nos media: Porto Canal

2010-02-07T13:39:00.000-08:00

A visão do Porto Canal à volta do trabalho da CRERE no Salão Árabe.http://www.youtube.com/watch?v=uLN0FYcGxbI

CRERE - Restauro do Salão Árabe nos media : Canal de Televisão da CM do Porto

2010-02-07T13:36:00.000-08:00

Os trabalhos de restauro na óptica do Canal Interno de Televisão da Câmara Municipal do Portohttp://www.youtube.com/watch?v=SXFF9YQOkr8

CRERE - Restauro do Salão Árabe nos media : Portugal em Directo parte 2

2010-02-07T13:31:00.000-08:00

A CRERE e o restauro do Salão Árabe nos media : Portugal em directo - parte 2http://www.youtube.com/watch?v=wzzbDrA_5Vo

CRERE - Restauro do Salão Árabe nos media : Portugal em Directo

2010-02-07T13:29:00.000-08:00

Aqui fica link para Portugal em directo parte 1 http://www.youtube.com/watch?v=fErMnKqjBww

A CRERE e o restauro do Salão Árabe na RTP

2010-02-04T15:40:00.000-08:00

Jornal da noite RTP 15 de Novembro de 2009
http://www.youtube.com/watch?v=eCWhQuXQ2L8

Salão Árabe nos media: TVI 30 de janeiro de 2010

2010-02-01T11:26:00.000-08:00

Salão Árabe do Palácio da Bolsa recuperado
TVI

Restauro do Salão Árabe e a CRERE nos media: "OJE" - Jornal Económico de 12 de janeiro de 2010

2010-01-31T15:29:00.000-08:00

A CRERE e o trabalho de restauro do Salão Árabe no "Oje " de 12 de janeiro de 2010: http://www.oje.pt/suplementos/espacos-de-negocios/noticias/salao-arabe-no-palacio-da-bolsa-renovado

Restauro do Salão Árabe nos media: Semanário "Sol"

2010-01-31T15:17:00.000-08:00

Segue o link ao artigo:
http://sol.sapo.pt/PaginaInicial/Sociedade/Interior.aspx?content_id=158888&tab=community

O Restauro do Salão Árabe no semanário "Grande Porto" de 29 de janeiro de 2010

2010-01-30T13:22:00.000-08:00

"Grande Porto" de 29 de Janeiro : feedback dos media ao trabalho de Conservação e Restauro do Salão Árabe.

Segunda feira temos o link.

"Não é por as coisas serem difíceis que não temos ousadia. É por não termos ousadia que as coisas são difíceis" ( Séneca)

2010-01-27T14:21:00.001-08:00

A Bartoli canta e espanta! Como pano de fundo poderia estar a ouvir algo mais relacionado com o exotismo do Salão Árabe...uma "Semiramide" ou uma "Italiana in Algieri". Em vez disso, mas também do Signori Rossini, enquanto se escreve, ouve-se o delírio da coloratura do "Nacqui al affanno ..." da "La Cenerentola". Ver e ouvir permitem verificar que, para além do dom natural e de excepção que a cantora possui, tem de haver uma inseparável coordenação, disciplina e organização entre o momento mental e o momento da exigência física. Sem essa organização o corpo certamente que não conseguiria responder ao estímulo emocional que pretende ser despoletado pela cantora e, as actuações da Bartoli, tão viscerais, não seriam possíveis!

A CRERE não pretende fazer qualquer tipo de comparação com o grau de excepção da "la Bartoli". Gostariamos muito! Mas, com estas palavras, apenas desejamos que a tarefa a que nos propusemos desde o início seja um objecto de sucesso: para o património, para a Associação Comercial do Porto, para os técnicos que colaboram com a CRERE e, inevitavelmente, para a própria CRERE.

Tal como já foi referido em outros momentos, a organização e a disciplina e o rigor são a fonte determinante ao sucesso deste empreendimento.

A execução do trabalho passou por um estudo prévio que determinou a forma e a sequência da organização do trabalho. Foi essa pré preparação de cerca de 2 mêses que permitiu alinhavar o trabalho em termos de operações e tempos, dando-nos sempre a margem de manobra necessária já que, em qualquer momento, essas circunstâncias teriam (e têm!) de ser adaptadas às necessidades da Associação Comercial do Porto, quer em termos de eventos que já estavam agendados, quer em termos daqueles eventos que, entretanto , vão sempre surgindo. Desde o início da apresentação das nossas proposta que a CRERE sempre teve a consciência de que seria condição determinante a manutênção do salão em actividade. Um objecto como este não pode, de repente, estar fechado durante um ano e defraudar as expectativas de todos os turistas e, por outro lado, sendo um trabalho promovido e pago pela Associação Comercial do Porto, que a mesma fosse diminuída nos seus proveitos que são a fonte de finaciamento ao trabalho.

Depois da fase preparatória houve que preparar e definir a equipa. Numa fase inicial centralizar a gestão e coordenação do trabalho em dois elementos fundamentais: o Gestor de Patrímónio Cultural e o Técnico Superior de Conservação e Restauro. São estes que na sua essência despoletam a organização temporal e a sistematização das operações ao longo do tempo, para além da gestão da informação que o "empreendimento" vai produzindo.

Na sua essência, enquanto exercício de gestão, a parceria do gestor com o técnico superior compreendeu que, num trabalho desta dimensão era fundamental criar uma sistematização do mesmo. Essa sistematização foi estabelecida num conjunto de processos que compreendem uma nomenclatura, os sistemas operativos (relativos a estuques e pintura mural, madeiras, metais, vitrais e registos fotográficos), para além do organograma e cronograma do trabalho. A gestão e coordenacção do trabalho decidiu que toda a informação estaria sempre concentrada em documentos estabelecidos numa plataforma informática estabelecido a partir do gmail (trata-se de um conjunto de google docs) e para os quais há permissão de acesso limitadas aos tipos de documentos em questão. No entanto, há documentos que estão "abertos " a toda a "comunidade" de trabalho já que, tratam-se de documentos que têm de ser actualizados diariamente pelas equipas. Diariamente cada equipa emite um relatório do trabalho produzido, obedecendo a toda a nomenclatura e sistemas operativos definidos. Num trabalho desta dimensão todos têm de falar a mesma linguagem! E será a compilação de toda esta informação realizada e concretizada numa única linguagem que permitirá, de uma forma mais simplificada, compilar toda a informação decorrente da intervenção no Salão Árabe.

Para a opera1 do Salão Árabe, enquanto trabalho de conservação e restauro que têm de ser motivador, não se pretendeu estabelecer uma estrutura, uma hierarquização pesada que, dificilmente, permitiria aos operadores uma troca adequada de informação, nunca foi esse o nosso objectivo!! Na nossa óptica, este trabalho têm de ser visto como oportunidade para o enriquecimento pessoal dos intervenientes pois, só assim, é que pode ser enriquecedor para o trabalho que está a ser executado . Assim, optou-se por uma hieraquia horizontal onde os orientadores das diferentes equipas reportam directamente ao técnico superior coordenador e ao gestor do trabalho. Há uma comunicação mais directa que, com menos consumo de tempo, despoleta e resolve os problemas que possam surgir num trabalho, cujas operações, foram previamente programadas e sistematizadas. Há uma maior delegação do poder, uma maior responsabilização dos operadores que foram seleccionados por características de integridade, de parceria e de humildade; sem laços de confiança não pode haver a noção de corresponsabilidade entre os diferentes técnicos e só assim é que os mesmos podem assumir um papel pró activo para com o trabalho, para com os colegas e para consigo próprios. As dúvidas resolvem-se por comunicação horizontal e são reportadas à coordenação que as avalia e as sistematiza como válidas (ou não). Sendo válidas são automáticamente inseridas no doc relativamente aos sistemas operativos

"Não é por as coisas serem difíceis que não temos ousadia. É por não termos ousadia que as coisas são difíceis"2.

A CRERE acredita que foi ousada na forma como pensou este trabalho. Desde logo e, à partida, pegar neste objecto artístico e tratá-lo do ponto de vista profissional e emocional foi o maior desafio que a CRERE poderia ter em mãos. Emocionalemte, a acção de salvaguardar uma memória colectiva, é um pêso assustador e uma rsponsabilidade enorme...mas é um DESAFIO! No entanto, é este desafio que a Bartoli exemplifica. O sucesso desta ópera é inseparável da coordenação, disciplina e organização entre o momento mental e o momento da exigência física, mas é esse desafio que nos dá a determinação diária a esta investida!

A CRERE agradece a toda a equipa o enorme empenho que tem demosntrado!

E, já agora, cá fica o extraordinário "Nacqui all affanno ..." de Cecilia Bartoli!

http://www.youtube.com/watch?v=SidyX1QSLvU

Referências:
1 - opera no sentido original do latim : "obras".
2 - Séneca. Lucius Annaeus Seneca (Córdova, 4 a.C. — Roma, 65 d.C.)

Salão Árabe em restauro até Abril - JN

2010-01-27T11:08:00.000-08:00

Salão Árabe em restauro até Abril - JN

Aqui vai o link directo ao JN ...mas presumimos que algo foi "comido" durante a impressão gráfica....

Restauro do Salão Árabe no Jornal de Notícias de 26 de Janeiro de 2010

2010-01-26T15:58:00.000-08:00

Acção Colectiva = Objectivo Comum

2010-01-21T03:52:00.000-08:00

O projecto de Conservação e Restauro do Salão Árabe está a ser levado a cabo por cerca de duas dezenas de profissionais atentos e conscienciosos da responsabilidade inerente a esta intervenção. Para além da clara responsabilidade, é a intenção profissional e emocional de restabelecer e salvaguardar uma memória colectiva, vinculada a este importante marco da história portuense, que nos motiva diariamente nesta investida.

Devido à extensão e morosidade do projecto, adoptou-se uma estrutura de trabalho horizontal em rede, em oposição à convencional organização piramidal, que se desenvolve por níveis hierárquicos.Esta opção organizacional permite facilitar a divulgação e partilha de informações relativas ao trabalho a desenvolver, entre todos os colaboradores da rede.É uma estrutura baseada em laços de confiança, na corresponsabilidade e nas capacidades técnico profissionais de cada colaborador, permitindo também que todos assumam um papel activo neste projecto.

Existem as chamadas “delegações de poder”, estabelecidas por diferentes tipos de responsabilidade, ao invés de hierarquias, com vista à concretização do objectivo. Esta rede não acontece de forma espontânea e desorganizada, por isso, foi necessário criar sub-equipas, tendo cada uma delas um coordenador, com a função de facilitador da intercomunicação.

Um outro item fundamental à organização foi o faseamento da intervenção em três grandes momentos, que correspondem efectivamente aos três níveis arquitectónicos do Salão: Tecto, Balcão (Varadim) e Galerias. Os dois últimos são por sua vez divididos em tramos, aos quais correspondem uma nomenclatura alfa-numérica. As equipas estão distribuidas em várias frentes de trabalho, nos diferentes niveis, conforme estipulado nos esquemas seguintes.

2010-01-15T04:55:00.000-08:00

O Salão Árabe nos media : RTP1 - 15 de Novembro de 2009

http://tv1.rtp.pt/noticias/?t=Salao-Arabe-recebe-primeiro-restauro-em-desde-1908.rtp&headline=20&visual=9&article=295344&tm=4

O Palácio! - " Make a chrysanthemum of every human head "

2010-01-14T12:47:00.000-08:00

O Palácio!

Foto 1: Pormenor da limpeza das madeiras do salão Árabe

Fará sentido falar do Salão Árabe sem se referir Palácio que o alberga?

E “referir” não será demasiado ligeiro para um objecto com a envergadura social e política e que a arquitectura e as artes materializaram em si? Assim, e se “Tudo quanto a arquitectura nos dá a ver e a usar é significativo do viver histórico – e condiciona esse viver nas opções que realiza e revela, quer dizer, nas afirmações que faz”1 , realmente não podemos ficar por uma abordagem ligeira. De forma resumida, como surge o Palácio da Bolsa?

Tradicionalmente os negócios aconteciam fisicamente em espaços urbanos e a partir do pregão a viva-voz 2 ; a designação de “praça” anda em paralelo com a de “bolsa” e têm em comum o fim: “local de reunião e assembleia de mercadorias ou de gente ligada ao mundo do comércio, local onde se possa comercializar e fazer comercio” 3 .

Em termos históricos, e apesar de se ignorar a data, sabe-se que a “bolsa” do Porto foi oficializada por D. Dinis e reestruturada em 1387 por D. João I 4. A reestruturação feita por D João I deu origem à “Casa da Bolsa do Comércio” e que se localizava na actual Rua do Infante que, à época, era designada de Rua Formosa 5. Com o desaparecer da Casa da Bolsa do Comércio os mercadores portuenses viram-se obrigados a discutir os seus negócios ao ar livre, na Rua dos Ingleses, passando a “bolsa” a chamar-se de Juntina ou Juntina dos Ingleses: a congregação que nos finais do Séc. XVIII reunia os homens de negócios do Porto para defesa dos seus interesses 6.

Fig 2 -A Juntina da Rua dos Ingleses

Perceber a sua génese passa por perceber a transição do setecentos para o oitocentos e o séc. XIX em Portugal.

“1755, no 1º de Novembro, o Terramoto. O mundo português, nas estruturas de classes, do rei ao Governo, da nobreza ao povo, é posto à prova no terror desse dia e dos meses seguintes” 7 . A mudança de ideologia e a manifestação do decaimento do ancien régime andam de mãos dadas com a reconstrução de Lisboa e a materialização de tal situação tem o seu máximo na mudança de nome do “Terreiro do Paço” 8 para “Praça do Comércio”. Este é o facto ideológico mais importante do pombalismo: “Ao rei e à corte sobrepõe-se uma nova classe privilegiada que faz o comércio necessário ao País em “reformação”; mas a estátua equestre que desde os primeiros planos de 56 se previa impõe-lhe o rei no seu centro. (…) a sua existência é que conta para pontuar a monumentalidade da praça nova, numa relação politica que ignora a corte dos nobres” 9.

Fig 3 : Gravura Colorida do séc. XVIII: Projecto para a Praça do Comércio

A transição para o séc. XIX em território nacional é manifestamente apreensiva. O paradigma dessa confusão está bem patente em dois edifícios que são quase inaugurados ao mesmo tempo: depois de Pombal e da sua afirmação e proteccionismo comercial, dois monumentos com programas, funções e estilos distintos, conseguem explicar o arquétipo do fim de século.

Fig 4: D. Maria I

Fig 5: A Basílica da Estrela

A Basílica da Estrela é concluída em 1790 e a Ópera de S. Carlos é inaugurada em 1793. Com a basílica, obra da rainha D. Maria I, sobreviveu também o gosto barroco da Igreja de Mafra 10. Mas a Ópera de S. Carlos é uma obra verdadeiramente “moderna”, actual e consolida em si os valores que se projectam em pleno Oitocentos; “Ao barroco opõe-se o neoclássico: para este passou um tempo que não passou para aquela. Porquê?” 11.

D. Maria I pretende uma continuidade extemporânea do poder régio joanino e josefino, eliminando toda a interferência que entretanto havia sido imposta por Pombal. Na “Viradeira” ou “Ressurreição dos Mortos”, designações do momento político, “ Um estilo recuperado representa mais, sem dúvida, que alguns fidalgos velhos tirados da Junqueira: (….)” 12 . Por outro lado
Fig 6 : a Ópera de S. Carlos a construção de uma ópera pela burguesia que Pombal favorecera transporta consigo toda uma nova ideologia:” O estilo neoclássico servia assim uma empresa burguesa e laica, ao mesmo tempo que o barroco satisfazia um iniciativa áulica e sacra.. E note-se que o nome do teatro retoma o princípio que fizera edificar a régia estátua equestre no centro duma praça dita do Comércio” 13.

Há uma manifesta e evidente crise ideológica no início do XIX e a impulsão do país por uma nova burguesia. Estamos em pleno anunciado fim do ancient régime e com ele anuncia-se a introdução de novos conceitos ideológicos e sociais que afectam a economia nacional.

Para além desta nova génese social, em 1807 e 1809 ocorrem as invasões napoleónicas que, conjuntamente com a acção libertadora das forças aliadas comandadas pelo duque de Wellington, deixam o país devastado 14.

Fig 7 : Alegoria ao exército português, em memória e triunfo da Guerra Peninsular de Luís Gonzaga Pereira (1826)

A crise económica e institucional em Portugal continental agrava-se com a permanência da corte portuguesa no Brasil, o que fortalece as ideias liberais no país, conduzindo à Revolução do Porto (1820). A mudança para uma ideologia essencialmente burguesa, se já é demonstrada por Pombal, é devidamente incrementada pelo Sinérdio portuense 15 , doutrinado por homens de leis e de negócios, e que funcionou como motor à revolução liberal de 1820 16. É o Vintismo 17 que promove o retorno do soberano à Europa (1821). Neste período a situação económica de Portugal é agravada com a independência do Brasil em 1822 sob a liderança do futuro Imperador D. Pedro I (D. Pedro IV de Portugal: primogénito de D. João VI).

Fig 8: "O triunfo maior da Lusitânia": Alegoria da Constituição. Gravura de Constantino Fontes segundo desenho de Luíz António (1821)

Todo este quadro de instabilidade centraliza-se na cidade do Porto e depois das lutas externas o combate interno continua a sacrificar o país.

O Paradigma entre o ancient régime e o liberalismo em termos sociais e ideológicos intensifica-se após a morte de D. João VI em 1826. O jovem príncipe D. Miguel personifica a monarquia plenipotenciária e absolutista em oposição a D Pedro, a personificação do regime liberal vigente pela Carta Constitucional de 1822 18.

É nestas lutas que em 24 de Julho de 1832 se dá o incêndio do convento de S. Francisco que, exceptuando a igreja, ficou reduzido a uma ruína.

É nesta nova sociedade que se alicerça o novo regime “uma burguesia de barões e financeiros” 19 , onde o mercado comercial e monetário se vê a braços com as necessidades da sua regulação perante a lei; e é com esse objectivo que é estrategicamente fundada a 24 de Dezembro de 1834 o sucessor da Juntina: a Associação Comercial 20.

Só a 6 de Agosto de 1842 é que têm início as obras definitivas à construção do edifício a edificar, para o efeito, sob os terrenos do extinto Convento e cedidos por despacho legal da rainha D. Maria II 21.

O Palácio da Bolsa é, manifestamente, um trabalho edificado pelos maiores nomes associados à defesa do comércio nacional, pelos maiores nomes da arte portuguesa para além de toda uma mole de artistas, artesãos e operários anónimos que durante 62 anos permitiram e asseguraram a materialização de uma ideia através da engenharia, arquitectura e artes nacionais.

Entre o início da obra em 1842 e a conclusão geral de 1909, passaram as determinações de arquitectos/engenheiros como Joaquim da Costa Lima Júnior, Gustavo Adolfo Gonçalves e Sousa, Tomás Augusto Soller, José Macedo Araújo Júnior, Joel da Silva Pereira e José Marques da Silva, pintores como António Carneiro, António Ramalho, Luigi Maninni, Veloso Salgado e Marques de Oliveira entre outros, escultores como Teixeira Lopes e Soares dos Reis e toda uma massa de artífices liderados por artistas como Jorge Pinto e Amândio Marques Pinto (mestres pintores), Joaquim José Fontes e Zeferino José Pinto (mestres entalhadores e marceneiros), António Luís Meira e Luís Pinto Meira (mestre estucador que também foi fiscal de obras e mestre modelador das ornamentações) e António Gabriel barros (mestre pedreiro) 22.

Ao longo dos 62 anos de edificação transitam várias gerações de artistas e artífices: a Bolsa funciona como um gigante atelier de consolidação artística dos mestres e de formação artística dos vários participantes na construção; estes, enquanto trabalhadores, certamente que usufruíam da aprendizagem natural que advinha do contacto com os mestres. Consequentemente, há uma visão da Bolsa como agente de formação artística e de estruturação do grau profissional dos operadores. A construção do Palácio da Bolsa funcionou como uma entidade que foi responsável pela transmissão, multiplicação e manipulação de saberes. Estamos a falar de uma mole que funcionou como uma Escola que produziu como resultado final todo o repositório de modelos que foram usados na programação formal e decorativa dos diferentes espaços do Palácio da Bolsa.

Referências:

1 Vd. http://analisesocial.ics.ul.pt/doucentos/1223994524N9LSB7nv6Hr24ww6.pdf ( consultado em 8 de Janeiro de 2010).

2 Vd. http://pt.wikipedia.org/wiki/Bolsa_de_valores (consultado a 7 de Janeiro de 2010).

3 Pereira, José Ribeiro - 1834- 1994, 150º aniversário. Contributo para a história dos últimos 50 anos, Edição da Associação Comercial do Porto, 1992, p. 64.

4 Vd. Pereira, José Ribeiro – ob. Cit. , p.64.

5 Esse local, é onde hoje se encontra o prédio nº. 47/53 em cujo rés-do-chão existe uma passagem dessa época que ligava à Casa da Moeda. In. http://www.portoturismo.pt/index.php?m=2&s=3&c=2 (consultado a 7 de Janeiro de 2010).

6 Cardoso, António – Palácio da Bolsa, Edição da ACP, Porto, 1994, p. 26.

7 Vd. http://analisesocial.ics.ul.pt/doucentos/1223994524N9LSB7nv6Hr24ww6.pdf ( consultado em 8 de Janeiro de 2010).

8 Paço de alusão ao Paço Real.

9 IDEM- ibidem.

10 IDEM- ibidem.

11 IDEM- ibidem.

12 IDEM- ibidem.

13 O autor refere quer o nome da Ópera de S. Carlos evoca Carlota Joaquina (mulher do príncipe real. In. http://analisesocial.ics.ul.pt/doucentos/1223994524N9LSB7nv6Hr24ww6.pdf ( consultado em 8 de Janeiro de 2010).

14 Oliveira, Carlos - O MAGNÍFICO EDIFÍCIO – A Arte e a Iconografia do Palácio da Bolsa, ediçaodoautor@clix.pt, p. 13.

15 Grupo de personalidades portuenses que, em 24 de Agosto de 1820, protagonizaram na cidade do Porto a revolta que viria a instaurar o regime liberal em Portugal, na sequência de uma tentativa de sublevação anti-britânica falhada pelo general Gomes Freire de Andrade em 1817. Os abusos dos ingleses mantiveram-se desde essa altura, tal como a miséria pública e a necessidade de reformas urgentes. É assim fundado o Sinédrio, em 22 de Janeiro de 1818, por quatro maçons do Porto - Fernandes Tomás, Ferreira Borges, Silva Carvalho, todos juristas, e Ferreira Viana, comerciante. In http://www.infopedia.pt/$sinedrio (consultado a 8 Janeiro de 2010).

16 Vd. Cardoso, António - ob. Cit. , p.13.

17 “ Vintismo é a designação genérica dada à situação política que dominou Portugal entre Agosto de 1820 e Abril de 1823, caracterizada pelo radicalismo das soluções liberais e pelo predomínio político das Cortes Constituintes, fortemente influenciadas pela Constituição Espanhola de Cádis. O vintismo iniciou-se com o pronunciamento militar do Porto de 24 de Agosto de 1820, que conduziu à formação da Junta Provisória do Governo Supremo do Reino presidida pelo brigadeiro António da Silveira Pinto da Fonseca, e terminou com a Vilafrancada, quando a 27 de Maio de 1823 o infante D. Miguel encabeça, em Vila Franca de Xira, uma sublevação militar que leva à abolição da Constituição Política da Monarquia Portuguesa de 1822 e ao restabelecimento, ainda que mitigado, do absolutismo. (…) O objectivo deste movimento era regenerar a pátria, apelando à aliança do rei com as forças sociais representadas nas Cortes. Da convocação destas novas cortes esperava-se uma sábia constituição, propiciadora de uma governação justa e eficaz. O que caracteriza o Vintismo é o grande número de militares e profissionais liberais que participam no processo político. Propõe o fim do absolutismo e o retorno do rei D. João VI para Portugal.” In http://pt.wikipedia.org/wiki/Vintismo (consultado a 8 de Janeiro de 2010).

18 Uma constituição onde a autoridade real é limitada e que cede a sua supremacia ao regime parlamentar. Vd. Cardoso, António - ob. Cit. , p.13.

19 IDEM - ibidem p.14.

20 Os mercadores portuenses que haviam perdido a Casa da Bolsa do Comércio e perante essa situação viram-se obrigados a discutir os seus negócios ao ar livre, na rua dos ingleses (a Juntina dos ingleses). Vd. IDEM - ibidem. p.14.

21 Vd. Pereira, José Ribeiro - ob. Cit. , p. 65.

22 BASTOS, CARLOS - Associação Comercial do Porto – resumo histórico da sua actividade desde a sua fundação, Edição da Associação Comercial do Porto, 1947, p. 200. e OLIVEIRA, Carlos - ob. Cit. , p. 24, 26 e 28.

"Great big rockets jet through the summer sky

So get on your bike and ride to the junior high

Under the desk, head on your inner thigh

You could ask why

But it's too hard to think

And you're too sad to speak

And too scared to cry

Make a chrysanthemum of every human head "

http://www.youtube.com/watch?v=4m3VJiocMfg

O Princípio - "into everything"

2009-12-16T16:28:00.000-08:00

A face deste trabalho tem a a ver com a inevitabilidade da paixão pelo que fazemos.

O tempo pára dentro deste salão. A miríade de formas que nos tocam prendem-nos neste tempo que é único. Contexto engraçado este, o do salão que, apesar de preso no seu tempo, inevitavelmente não consegue escapar ao tempo que é imposto pelas entidades exteriores. Loucamente pensamos sempre que somos mais fortes que o tempo. Que o que construimos para nosso prazer é mais forte que o tempo. E, como em tudo o que é construido, se não for tratado, acarinhado e devidamente cuidado, irá desvanecer-se como a areia que escorrega por entre os nossos dedos. No salão, momentaneamente, somos emboscados por este tempo, por um aspecto aparentemente bonito. A verdade, a realidade está em que nada é eterno. No entanto, é nosso papel e de todos as gerações vindouras, que tenham a noção que podemos ajudar a perpetuar certos tempos....que podemos deixar que este salão fique parado no seu tempo original.

Este é o objectivo do trabalho que foi encomendado à CRERE (Centro de Conservação, Estudo e Reabilitação de Espaços) pela CCI - Palácio da Bolsa. Executar, pela primeira vez, ao fim de 100 anos após a sua inauguração (e que ocorreu em 1908) que o Salão Árabe passe por uma intervenção integrada de conservação e restauro : os estuques ornamentais dourados e policromados, a marcenaria artística e talha dourada e policromada e os vitrais.

Este Salão é único. Ser-se único é algo que está para além do especial. E é esse caracter que também contribuiu para que esta peça fosse determinante para a classificação do Porto como Património Mundial- Património da Humanidade. Perante esta diferença, só se podem criar sinergias de forma a que se trabalhe com isenção, rigor, integridade que são devidos pelo respeito que este espaço impõe...mas nada disso vale a pena se esse trabalho não for feito com paixão e com alma."O Princípio - Into Everything"

     "   Is it possible to love you

       Or will this soon be washed away

       By a single drop of water

      In the desert I will lay "

(Telepopmuzik - "into Everything" - Angel Milk - 2005)

Memórias de uma obra!

2009-10-19T16:10:00.001-07:00

A história de um palácio resumida numa fotografia

O Trabalho da CRERE - restauro do Salão Árabe - no Público de 17 de outubro de 2009

2009-10-19T05:23:00.000-07:00

Ficam as imagens do artigo!

Público - Salão Árabe do Palácio da Bolsap /está em obras, mas é visitável

2009-10-17T11:16:00.001-07:00

Público - Salão Árabe do Palácio da Bolsap /está em obras, mas é visitável

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Mostrar!

2009-10-14T16:45:00.000-07:00

Durante a duração do trabalho de Conservação e Restauro do Salão Árabe vamos, através do presente blog, dar o conhecimento como o trabalho foi desenvolvido, maturado e concretizado.

Em termos de Gestão de Património, não se pode pensar em realizar um trabalho com esta dimênsão técnica e programática de uma forma que não seja consensual perante os olhos das entidades que tutelam o património. Para além do objecto artístico (cultura material cujas técnicas construtivas não resultam actualmente reempregáveis por uma série de motivos não transcuráveis, tais como, a capacidade manual dos mestres, a difícil obtenção e manipulação das matérias primas tradicionais), estamos a falar de um corpo físico inserido num espaço - o centro histórico da cidade do Porto - classificado como Património Mundial da Unesco, facto que vem a sublinhar ainda mais a importância e a necessidade dos referidos consensos. O Salão Árabe é emblemático; todo o seu simbolismo, toda a sua vivência parece estar resumido nas palavras finais do comité que decretou o Porto a Património Mundial:

«Tanto como cidade como realização humana, o Centro Histórico do Porto constitui uma obra-prima do génio criativo do homem. Interesses militares, comerciais, agrícolas e demográficos convergiram neste local para abrigar uma população capaz de edificar a cidade. O resultado é uma obra de arte altamente estética e única no seu género. Trata-se de um trabalho colectivo, que não resulta de uma obra de um só período, mas de contribuições sucessivas. »

( Relatório da 20ª sessão do Comité - www. unesco.pt)

Assim, no entender da CRERE, este trabalho passa pela criação de uma estrutura organizada que defina e pense a forma e o método como o objecto será intervencionado, tendo em conta os princípios que tutelam a Conservação e Restauro do património integrado e tendo em conta uma condicionante ao próprio trabalho: a manutenção do espaço em uso quer nas visitas turísticas diárias, quer na manutenção dos eventos agendados para o salão.

Esta é apenas uma introdução ao que se vai seguir neste blog: como surgiu o Salão Árabe, quem o conceptualizou, quem foram os artistas e artífices intervenientes, que técnicas e metodologias foram empregues para a sua realização, que uso tem sido dado ao espaço, qual seu estado de conservação, os estudos preparatórios à intervenção e a programação da intervenção e a programação da sua manutenção.

Para já , apenas um pequeno conjunto de fotografias que correspondem ao ínicio dos trabalhos...uma pequena e ténue inspiração ao que se segue.

O Princípio

2009-10-12T17:03:00.000-07:00

A pedido da Associação Comercial do Porto, a CRERE apresentou proposta para realizar a intervenção de Conservação e Restauro dos suportes em estuque, policromia e douramentos do Salão Árabe do Palácio da Bolsa. Desde a sua inauguração (1880) que este salão não foi sujeito a uma intervenção integrada de conservação e restauro, devidamente coordenada por uma equipa técnica pluridisciplinar e que integra gestores de património e técnicos superiores de conservação e restauro devidamente credenciados para o objecto em questão.

A intervenção durará cerca de 12 meses e resulta de uma pesquisa prévia (testes, ensaios e sondagens) que foi realizada em Março/Abril de 2009.

É um desafio para a CRERE e para a Associação Comercial do Porto,

"Não é por as coisas serem difíceis que não temos ousadia. É por não termos ousadia que as coisas são difíceis"

(Séneca)

Entrem,

Sentem-se e estejam à vontade!

Conservação e Restauro do Salão Árabe do Palácio da Bolsa - Porquê um Blog?

2009-10-10T09:47:00.001-07:00

Porquê um Blog?

A CRERE é a responsável pelo actual trabalho de Conservação e Restauro do Salão Árabe do Palácio da Bolsa no Porto.

Salão emblemático da cidade do Porto e de Portugal, é convicção da CRERE que tem uma responsabilidade social da maior importância: o património cultural é de todos e, como tal, este trabalho, apesar de ser realizado por uma empresa particular, tem de ser encarado como um "intervenção aberta" à comunidade. Neste contexto, a CRERE, ao encarar o tratamento de Conservação e Restauro deste espaço como uma atitude pró activa com a comunidade, criou o actual blog; um manifesto “ work in progress” referente à intervenção e transição do espaço e um registo permanente de construção cultural.

Sejam bem-vindos!